赵可新

[摘要]历代“昭君村”“昭君墓”的诗歌，是构成昭君出塞和亲文化核心内容的重要组成部分。作家们以特殊的视角写就的诗作，有着特殊的意义和韵味。分析探讨诗歌中的意向、审美、主题，是我们更好地了解昭君出塞和亲的时代风貌与文化道德的一面镜子；亦是我们深入挖掘昭君精神本质风采，感受昭君多元形象的特殊基石。

[关键词]昭君“村与墓”诗歌；意象；审美；主题

[中图分类号]G112

[文献标识码]A

[文章编号]1672-8610(2017)04-0040-09

公元前33年，昭君出塞与匈奴呼韩邪单于和亲，这在当时，是一件引起轰动的重大事件。《后汉书》有记载：“呼韩邪单于临辞大会，帝召五女以示之。昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴。”

这段言简意赅著名的史料，字字珠玑，句句珍贵。“帝见大惊，竦动左右”的震撼场面，引起后世千百年来，人们对昭君的长期热情关注，激发了历代诗词曲家、戏曲家、小说家、书画家等人的灵感，创作出感天动地的无数作品，构成了昭君和亲文化的核心内容，仅诗词曲而言就有1300多首。笔者细读有关王昭君的历代诗作，通过梳理得到：其中以“昭君村”“明妃村”“昭君故里”“香溪”“过昭君故宅”；“昭君墓”“青冢”“汉明妃墓”“过昭君墓”为题的诗就有二百多首，作家有一百多人。

这些作家关注昭君，寄情于“昭君村”“昭君墓”，由于作者所在的时代、人生经历、看问题的视角、审美情感等不同，在诗篇中注入的情感也不同，悲怜赞颂，各摅胸臆，昭君村与昭君墓也因之有了不一样的色彩。创作者以其特殊的视角，以一生一死的看点，连缀昭君的选秀进宫，冷宫对月，应诏出塞，胡汉和亲，夫死再嫁，等人生的多个节点，展现了昭君伟大而不凡的一生。两千年来，昭君的形象，慢慢走进中国的千家万户，渗入中国人的精神生活，昭君已不是一个简单的人名，而是一个民族团结的形象符号，一个文化的载体。

历代研究昭君和亲文化的学者，对昭君村、昭君墓的诗词，应是不可忽略的两个重要方面，昭君故里、昭君葬地，也是诗人创作的灵感之地。在二百多首诗作里，走进诗境，让人为情所动，诸位诗人细腻刻画了昭君生与死的喜怒哀乐，悲欢离合的点点滴滴，这些以特殊视角写就的诗作，有着特殊的韵味，透视了作者多元的心态，蕴含了作者看昭君复杂的情感，致使昭君的形象忽高忽低，或左或右，然而昭君就在这曲折的历史长廊中，走出了自己的高大，有了自己独特的审美功能。不论怎样，历朝历代的文人、百姓都没有停止过对昭君的歌颂弘扬。

此外，这些昭君“村与墓”的诗歌，也给不同时代，不同时期，关心昭君故里、葬地的学者、读者，研究昭君和亲文化带来方便，他们可以透过这些“村与墓”的诗歌，从不同的视角，了解、感受历代诗人写昭君的思想情感、文化道德、风俗习惯种种复杂的因素，以及昭君不同形象的方方面面。笔者从昭君“村与墓”诗歌中的意象、审美、主题进行论述。

一、昭君“村与墓”诗歌中的意象

细读昭君“村与墓”的诗歌，得知有的诗人探访过“昭君故里”；有的诗人拜祭过“昭君墓”；有的诗人阅读过相关的历史资料。无论怎样，所有这些都是当时的生活与作者情感的相融合，而产生的独特理解，形成诗的一种机缘，是诗人感于内而形于外的真实情感的升华，是一种生活的领悟和发现，是作者理解昭君精神的书写。我们品读诗句诗篇时，可以在这些意象中找到历史的痕迹，努力挖掘昭君的精神世界，感受昭君的多元形象，了解诗歌中所蕴含的时代风貌，道德文化，体悟诗境、诗韵、意象的魅力所在。

（一）明月

明月既代表故乡，也代表昭君。“举头望明月，低头思故乡。”“露从今夜白，月是故乡明”。李白、杜甫对月思乡，引发的是离愁别绪，表现的是人物内心最深最柔的伤痛。“共恨丹青人，坟上哭明月。”[1]昭君对月而哭，也就是望乡而哭。明月寂寥，月光若愁绪，泄照坟头，一个哭字连接生死两地。此时，坟头月光亦如昭君的魂魄，昭君从出嫁之后，再也没有踏上故土，这种对家乡的怀念，对亲人的渴望，是锥心的伤痛，昭君难以抑制的泪水，凄美动人，让人不由地生恨于险恶的丹青人。

“秋檐照汉月，愁帐入胡风。”南北朝萧纲的《明君词》中想象昭君胡地望月思乡，忧愁似胡风装满了大帐，给人以沉甸甸的感觉。读着萧纲的诗句，我们的眼前会幻化出一幅悲凉的昭君思乡图：广袤的草原，北风呼呼，明月的清辉泻在霸气的大账上，风卷毡帘，秋风侵入，昭君倚窗而立，对月思乡，愁绪满怀。意象的悲凉，传递给读者以震撼的审美感觉。

离人无语月无声，明月有光人有情。

别后相思人似月，云间水上到层城。

唐代李冶以明月的无声有光暗喻昭君，意象蕴含昭君相思无人可语，周边遍听胡语，难以发声，心里翻动的只能是凄凉、悲壮思念之情。清代的张开东在《明妃墓》描绘到：“微风本无迹，孤月空有影。念我汉宫人，忧心独耿耿。”这里月亮亦代表昭君，昭君远离汉宫君王，身单影只，思乡思土，魂游家乡，不一样的月，不一样的情，“忧心侧伤”，难返故土。昭君虽是高贵的匈奴阏氏，心绪却似孤月，高挂长空，高处不胜寒，清高独处，凄切悲凉。

（二）娥眉

娥眉指代美貌的女子。“婉转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。”唐代刘希夷的《代悲白头翁》中的娥眉指代的是杨贵妃，歌咏昭君诗词中的娥眉指代的是昭君。“万里驮黄金，娥眉为枯骨。”[1]美丽的昭君还没等到汉朝用重金赎回她，就已化为坟中的枯骨了。“汉使却回凭寄语，黄金何日赎娥眉？”[2]这两句是以昭君的口气，托汉朝来匈奴的使节，回朝时给皇帝传递个消息，何时用黄金把我赎回呢？表达的是昭君情寄汉宫，传递的是一种渴望无奈和只有等待的心情。“上有饥鹰号，下有枯蓬走。茫茫边雪里，一掬沙培塿。传是昭君墓，埋闭娥眉久。凝脂化为泥，铅黛复何有。唯有阴怨气，时生坟左右。”[3]这是以《青冢》为题的第一首诗，新颖独特，诗中娥眉指代昭君，昭君的怨气，实际上是诗人白居易自己的阴怨气，他不敢公开吐泻怨气，只能借诗句，指责昏庸皇帝和奸佞大臣对他的不公。

宋代曾巩的“娥眉绝世不可寻，能使花羞在上林”，这是说，昭君的绝美之容，可使上林娇艳的花朵见之，也羞惭不如。古代四大美人之一的王昭君，聪慧美丽，琴棋书画，无所不能，昭君的美能使花羞雁落。娥眉的生死，娥眉的一切，都牵动着汉家胡人的思念。

翦伯赞的诗，以史学家的眼光，给娥眉赋予了不同的气韵，“莫道娥眉无志气，不将颜色媚君王。”《游昭君墓（六首）》我们从诗句中，感受到了娥眉这一意象，给读者的审美感受是不一样的，有弱有强，有悲有喜，从弱到强，从悲到喜，从枯骨到豪气，不同时代，不同诗人，不同视野，不同襟怀，就有不同的审美感受，昭君的形象亦不同。

（三）环佩

环佩表现的是魂魄，象征着昭君。这里，化抽象的魂魄，为具象的环佩。环佩声响，旋律与节奏，有着轻盈灵动的意韵，是昭君生命的自由往来，是汉家女特殊的标志之一，常常指代昭君魂归故里，读者往往被其所感染。“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”。这一句是杜甫的神化之笔，泠泠作响的环佩声，似昭君轻盈款款的脚步声，月夜魂还，凄恻动人。然而，“归魂”终属是空归。离家去国，遗恨多多。读者也可以从环佩声中，植入自己的想象，读出昭君魂归故里的悲喜之情。

清代吴省钦的诗句“寂后众芳歇，溪声摇环佩。”这里的香溪水声摇环佩，溪水声叠着环佩声，是一种呼唤，表达的是故乡人对昭君的期盼与思念。清代刘玉森的《香溪观月》“人出玉门关，春风想佩环”所表达的也是思念之情，昭君刚出玉门关，就开始思念她了，并且随风追着昭君的脚步。而谢启昆的诗句“雁门关月照罗绮，环佩声寒玉泉水。”[4]这里的“罗绮”和“环佩”都指代昭君，所表达的意境则是孤月照愁人，环佩声寒，化听觉为肤觉，使寒意有了扩张，一个寒字，凝结了许多愁，愁使泉水凝结滞流。让读者在联想中，感受了昭君的愁沉重寒凉。“环佩”这一意象，有形有声，激发读者，从视觉、听觉和肤觉中进行体验，进行再联想，再创作，丰盈读者悲凉的审美感受。

（四）琵琶

从某种程度上说，是昭君的化身。琵琶声的幽怨清丽，铿锵轻柔，高低断续，弹拨划捻，旋律中倾泻的是昭君的情思愁绪；抚慰的是昭君的难平之气；展现的是昭君献身“和合”精神的境界；牵引的是读者心绪万种。“千年恨满琵琶曲，万里寒生苜蓿烟”[5]清代周三汲过王嫱故里有感而作的诗句“琵琶拨尽惊沙雁，寄得愁声到汉家”，诗人以琵琶声为昭君鸣不平，传递着恨意愁声。琵琶声中尽显形象，“苜蓿烟”“惊沙雁”，让恨有形，让愁有声，冲击着读者的心扉，感受着切肤之痛。汉家御边不利，只能是明妃远嫁靖边尘。

“黑水茫茫咽不流，冰弦拨尽曲中愁。”[6]曹雪芹的诗句是杜甫“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的延展，诗人用拟人手法，赋予黑水人一样的情感，哽咽不流，为昭君抱不平。这里的冰弦是指琵琶，将无声无形的心愁，化为有形有声有温度的愁，让读者在视觉、听觉、肤觉中，想象感受愁的曲折顿挫，婉转断续，愁的冷热冰寒。

清代刘允升的《香溪观月》“哀情诉自琵琶曲，兵气销为粉黛香。”虽说是琵琶曲有哀情，但终归是香粉气化战争之兵刃之气，哀情中有赞颂之情。清代王循的《青冢》却对昭君有别样的解读，“女子英雄泪，琵琶壮士歌。一心争不朽，莫漫蹙双蛾。”这里，昭君的有泪是因志不得，琵琶弹奏的是壮士歌，争不朽，则扫去了悲怨之愁。一直被想象为哀怨低回的琵琶曲，也变得高亢激奋起来了，带给读者的是化哀怨为激昂的审美感受。

作家老舍写的诗，一反前人书写琵琶的悲苦，而使琵琶有了新意，“诗人新谱《汉宫秋》，马上琵琶泪不流。”还历史的本来面目，昭君不是一个满脸抹泪的柔弱女人，而是一个有思想有胆识的和亲使者。而史学家翦伯赞的诗《游昭君墓（六首）》，从历史的角度出发，给了昭君出塞更客观的评价“汉武雄图载史篇，长城万里遍烽烟。何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年。”“鸣镝无声五十年”没有战争的结果，是“琵琶好”-昭君和亲带来的，琵琶指代昭君，那些汉室将军们难以做到的事情，此时的“琵琶”胜将军。让读者抹掉心愁，眼前豁然一亮。

（五）青草

从古到今，青草这一意象，一直是诗人笔下描写的对象，“草点缀着美丽的大地，也点缀着诗国的天空”，当大地上的青草，经诗人的关注，再经心灵的思索感悟，沉淀交融之后，青草便有了它的深意，寓意着一种生命的延续，象征着一种坚韧不死的精神。如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”诠释了春草生命力的顽强，欣欣向荣的特质。

清代张开东《明妃墓》：“青青墓上草，郁郁生游云。草叶虽凋零，根芽常 清芬。”草叶虽枯，根芽清芬，喻示了昭君虽死犹生，精神长在，根芽清芬。“抔土至今魂未返，倾城从古命多穷。伤心尚有青青草，一片荒烟落照中。”[7]昭君伤心的魂魄难以还乡，然而青冢上满眼绿色，青翠欲滴，延绵茂盛的青草，是一片心灵的绿色安慰，是昭君魂魄安息之地，也是生命的另一种展现，是不朽精神的长存。

清代张相文长诗中的诗句，“我来青冢下，草色郁芬芳。再拜为摄影，仿佛 见容光。更与伐贞石，高树黑水旁。大书表贞烈，北斗迸光芒。”诗旨意是对昭君出塞和亲的赞扬。批判了自汉以来的“怜其远嫁”的悲剧说法，肯定了昭君出塞和亲的远见卓识，果敢献身。诗中的青草，青郁芬芳象征着：胡汉两族人民团结的情谊生生不息，连绵不断，郁郁葱葱，芳香漫野，展现的是一种凝聚的力量，青草葳蕤无边，叶搭着叶，根连着根，什么力量也难以分离它们。昭君的芳名如同天上的北斗星，光耀万代，在读者的心中所溢出的是生命长绿，情义长青的美感。

（六）青冢

青冢的意象所蕴含的是昭君出塞和亲，团结的精神象征，也是百姓对昭君的热爱与怀念，所凝结的丰碑。“春风不到飞狐口，三月孤坟碧草凝”[8]。顾绍芾的诗句所描绘的边塞三月天，还没有春的迹象，然而青冢上却碧草凝翠，一片春光，绿柔眼目。这是自然给予的垂顾恩赐，彰显的是一种生机勃发、胡汉血肉凝结的活精神。再有“城南耸古冢，颜色独葱青。”[9]“牛羊莫敢践，黄土沾余荣。客有一卮酒，汉水亲酿成。”[9]我们可以从徐兰的诗中了解到青冢的独特，昭君墓地的风水，青青葱葱，生机勃勃，“牛羊莫敢践，黄土沾余荣”，这昭示昭君的仁德，胡地的牛羊也感恩戴德，不去作践坟上的青草。在昭君的故事传说中，有人得了病在她坟头上烧烧纸，祈祷祈祷，则能包治百病，这种说法，有迷信的因素。但从一个侧面说明百姓从心底对昭君的敬仰、缅怀和赞誉，昭君虽死犹生光照人间。

还有清代昇寅《汉明妃冢》长诗的最后诗句“一抔黄土易消沉，青冢传疑胜青史”，一般的坟墓极易被消除，被人遗忘的，而昭君的坟墓，在内蒙古就留存多个，呼和浩特、包头、伊盟等地，人们多处为昭君建坟修坟，说明了昭君在百姓心中占有的分量是重厚的，也表明了青冢的存在，要比青史留名更为有实感，这种丰碑式实物立体的纪念，给人的视觉冲击力是强大的、震撼的。从某种意义上来说，青冢更是民族团结的象征，是民族融合凝聚而成的历史丰碑。

二、昭君“村与墓”诗歌中意象的审美

（一）寄情于物，情景交融

意象可使虚实开合之情事，更具可视、可听、可触、可嗅、可动、可静、可感的特色，使诗的意境更能打动读者，引起审美共鸣，拓展诗境的广度与深度。譬如上述所议的明月、香溪、环佩、青冢等，这些意象均有这样的特点。

诗歌中，作者随物寄情，意象是作者倾吐流泻情感的载体。正如《文心雕龙·物色》所说：“物有恒姿，而思无定检”；“物色尽而情有余。”有的景物具有一定的恒姿，但作者的思想情感是没有规定的，可以心游万仞，当作者给景物注入丰盈的情感色彩时，这些景物则会变化无穷了。读者通过诗中的意象，触摸到作者的思想，进而深入解读诗的主旨，感悟诗的意境，感悟昭君形象的多元。同时，读者还可根据自己以往的经历与体验，对诗中的意象，产生不同的想象与联想，进行再创作，加深作品的旨意，获得更深广的审美享受。

（二）形同意不同，所见精神亦不同

写昭君的诗词曲有1300多首，其中，有意象的诗很多，各作者所借助的意象也大同小异，然而所表现的主旨是不同的，给读者的审美感受也不同。

譬如都是写青冢，有的诗人透过青冢，寄寓崇高的情感，看见的是一种精神、象征，一种百姓的思念，一种虽死犹生的崇高美感。而有的诗人寄寓的是秋寒、凄凉、悲切、眼泪、死亡，是一种了无声息寂静荒芜的哀怨情愁。

再如诗人笔下的琵琶，有的倾诉的是明丽的情感，“琵琶声在白云乡”“琵琶一曲靖边尘”“妾弹琵琶非自伤，伤心还是为君王”。（清·袁枚）有的倾诉的是悲悲切切，零零落落，潸然泪下的情怨。“琵琶曲终泪如雨”（清·姚鼐）“琵琶马上起愁云”（清·熊士鹏）“琵琶哀怨不堪听”（民国·张湘任）。究其原因：作者在生活中能看到的物象都大同小异，然而，作者的时代不同，经历不同，所受的荣辱不同，看待事物的视点不同，其见识、心态、感悟就不同，形成诗歌意象的明暗、深浅、哀乐的质感也就不同，给读者的审美情感各见精神。因之，塑造了悲切的、无奈的、果敢的、豪放的不同昭君形象，读者尽可以细细品味，凝聚成自己喜欢的王昭君的形象。

（三）多样的意象表达，形成诗情风格的不同

委曲、豪放、婉约的诗情风格，常用比喻、拟人、拟物、夸张以及通感的修辞手法去体现，从而形成不同的诗情风格，使诗境深刻感人，引发读者深入思考。譬如诗中的流水意象，往往寓意的是一种愁绪，作者用通感的手法，把无形的愁绪，感觉上的“东西”，化为视觉上可视“东西”，流水的绵绵不断，似愁绪的绵绵不断，加重了愁绪的延展度，产生婉约的悲情之美感，打动人心。

再如，上述诗歌中琵琶的意象，指代的是昭君，琵琶声声寓意的是昭君的心语，诗人在这里采用了比喻、拟人、夸张、通感的修辞手法，使琵琶具有人的情感，人的思维，人的喜怒哀乐。无声的心语，化作有声的旋律，“听声类形”，传达的是昭君种种的心绪，有的悲情，有的豪放，有的明丽，有的暗淡等等。让读者产生丰富的联想，解读昭君不同的心声。修辞手法的灵活应用，形成不同的诗情风格，使诗意更浓，韵味悠长，增加了诗的形象性、生动性、可读性，使审美情感更加多元丰富。

三、昭君“村与墓”诗歌中的多元主题

昭君“村与墓”的诗歌中，体现了多元复杂的主题。诗人的创作，是以昭君出塞和亲的事件为基础的，这样的事件，走进了诗人的心中，与诗人的内心世界所交融、碰撞所产生的独特感觉，然后用诗句去吐露自己的情怀，产生多彩的诗韵，多元的主题。

（一）独美众所嫉的说法

历代传统的说法，是把昭君的不幸归结为：皇帝的昏庸，毛延寿的作伪。在白居易《过昭君村》的诗里，则归结为遭到“独美众所嫉，终弃出塞垣”，这是一种与众不同的提法，与诗人当时的境遇相吻合的。元和十年（公元815年），白居易被贬江州司马，心情低落，在写这首诗的时候，揉进了自己不平的情感，“有才被嫉妒”之情。这样写使诗的旨意有了更深的内涵。王大谦的《昭君故里》“环佩入汉宫，芳艳争兰芷。黄金掩玉颜，画师何足齿。”亦承接白居易的观点，芳艳争宠，嫉妒昭君，金钱买画工。昭君则不屑画工的作伪，而是“一去靖兵戎，大义光青史。”“呼嗟天地间，多少须眉子，那肯沙场行，但顾生与死。”[10]在这里，昭君果敢和亲，形象高洁，在昭君的光耀下，那些争宠宾妃的忌妒面孔，索贿画工的丑陋嘴脸，须眉子的猥琐软骨，让人们所不屑。众女也好，须眉子也好，无论怎样嫉妒，昭君的出塞和亲还是在青史上重重留下了一笔，而人民心中的丰碑，则会代代流传。

（二）谴昏君的说法

独留青冢古城隅，愧杀当年汉大夫！

万里长城凭粉黛，千秋国士老樵渔。

香溪流影魂飞动，塞上吹箫凤有无。

延寿写真君莫恨，长门空锁月明孤。[11]

这首诗里，诗人谴责皇帝“万里长城凭粉黛”，恨汉臣“愧杀当年汉大夫”；同时也为昭君解哀怨，认为昭君如果不去塞外，一旦在皇帝面前失宠，只能是“长门空锁月孤明”，诗人用孤月指代昭君，希望昭君忘却对毛延寿的怨恨。“延寿写真君莫恨”。作者因袭了历代文人的观点，对昭君出塞和亲，认为是对匈奴的屈辱，是皇帝的昏庸汉臣的无能所造成的。

“汉家制度诚堪笑，樗栎应惭万古羞。”曹雪芹的诗谴责了汉代制度的荒唐，嘲笑了汉室的将帅，像臭椿树和栓皮栎树一样没用，不能做出像样的家具，暗喻汉室的将帅无力抵御匈奴的无理要求，只能让昭君前去和亲，实在是应该羞愧万古的事。

（三）昭君怨的说法

在昭君“村与墓”的诗里，有很多诗写了昭君的怨恨情愁。怨恨皇帝的有之：“玉貌元期汉帝招，谁知西嫁怨天骄！至今青冢愁云起，疑是佳人恨未销。”（唐·胡曾）“嫔妃无数贮金屋，只遣王嫱犯塞尘。”（宋·张嵲）怨恨画人的有之：“骨竟埋青冢，魂应怨画人。”（唐·崔涂）怨恨将军的有之：“静得胡尘唯妾身，汉家文武合羞死”。（宋·智圆（释））

意境中凝结愁怨。“万里关山冢，明妃旧死心。恨为秋色晚，愁结暮云阴。夜彻胡风起，天高汉月临。已知无玉貌，何事送黄金。”[12]张祜的《赋昭君冢》诗中凝结的是恨与愁，呈现的是秋色晚，暮云阴，胡风起，汉月临的意境。诗中用愁云作比，扩展了愁的广度，悲哀凄怨，望月思乡，无可奈何的心境跃然纸上。杜牧的《青冢》“青冢前头陇水流，燕支山上暮云秋。娥眉一坠穷泉路，夜夜孤魂月下愁。”诗的旨意与张祜相同。诗中展现的是暮云秋景，月下孤魂愁，生机杳杳，愁怨难移。看不见的孤魂与愁绪，读者只能用心去想象，月下的孤魂，寂静凄凉，愁绪无边边际，抽象变具象，诗境幽深，美感动心。

（四）昭君悲的说法

对于昭君的悲怜之说，起于西晋石崇的《王明君辞并序》中，“哀郁伤五内，泣泪湿朱缨。”“延我于穹庐，加我阏氏名。姝类非所安，虽贵非所荣。父子见凌辱，对之惭且惊。”“昔为匣中玉，今为粪上英。”石崇之作，其主旨为“悲怜”，作品以第一人称讲述，昭君出塞悲切可怜，鲜花插在牛粪上，被匈奴父子两单于蹂躏，节操不保，以汉家的伦理道德淹没了昭君的献身精神。“悲怜说”其对后世影响很大，多数作者沿着悲怜的脉络走下去，对昭君的出塞持否定的态度，渐离了历史的真实。

宋代文学家苏辙的《昭君村》从对比的角度，道出了昭君出塞的悲情。

峡女王嫱继屈须，入宫曾不愧秦姝。

一朝远嫁呼韩去，遥忆江头捕鲤鱼。

江上大鱼安敢钓，转柁横江筋力小。

深边积雪厚埋牛，两处辛勤何处好？

去家离俗慕容华，富贵终身独可嗟。

不及故乡山上女，夜从东舍嫁西家。

在这里，故里的“江头捕鲤鱼”与胡地的“深边积雪厚埋牛”对比；故乡的山女与胡地的福贵对比，无论是自然环境，还是婚姻大事，诗人从差异中得出结论，“去家离俗慕容华，富贵终身独可嗟。不及故乡山上女，夜从东舍嫁西家。”作者站在当时世俗的角度看昭君，即使是富贵终身，还是不及故乡山女的出嫁。这里有夸张的细节：山女只是从东舍嫁西家，父母不离，故土不离，幸福 就在其中。对昭君抒发的却是可悲可叹的情怀，阏氏加身，终离故土，富贵终身，亦不如山女幸福。

还有不少的诗，诗人自身揣度了昭君的悲情“早知身被丹青误，但嫁巫山百姓家。”（明·黄仲昭）“寄语承恩者，黄金贿画师。”（明·吴应箕）嫁百姓家也好，贿赂画师也好，这样悲怨的诗意都与诗人所在时代的局限性，视野的宽窄，见识的高低，作者的境遇等有关。作者有可能站在常人的角度，以己思维，揣度昭君，感叹昭君，为昭君悲怨。

（五）昭君怜的说法

白黑既可变，丹青何足论？

竟埋岱北骨，不返巴东魂。

惨澹晚云水，依稀旧乡园。

妍姿化已久，但有村名存。

村中有遗老，指点为我言。

不取往者戒，恐贻来者冤。

至今村女面，烧灼成瘢痕。[13]

白居易的五言古诗《过昭君村》，诗中愁云恨水，为昭君鸣不平。“至今村女面，烧灼成瘢痕。”宋代范大成的诗延伸了白居易的诗意。“婵娟钟美空万古，翻使乡山多丑女。炙眉作瘢亦不须，人人有瘿如瓠壶。”[14]惨痛的实情，读来令人心酸心寒，村女宁愿变丑，变憎狞，亦不愿意走昭君出塞的路。作者从一个他人难以看到的角度，美女“烧灼成瘢痕”，折射出昭君命运的可怜悲惨，折射出这种可怕的影响，隐含着对皇朝摧残妇女的不满，“白黑既可变，丹青何足论？”昭君的不幸，是因皇室的黑白可变，而不在于丹青的如何。而美女“烧灼成瘢痕”是怕重蹈不幸的覆辙。凝练的诗句，深刻的主旨，感人至深。同时，也是诗人借昭君的遭遇，曲折地表示了自己被贬的不平心境。

“琵琶远嫁灵均放，词客年年吊秭归。村下儿女不解事，娥眉底事学明妃！”[15]这首诗说，秭归村的女孩子不懂事，不了解昭君是因其美貌，才招致远嫁匈奴，这些女孩子，为什么还要学昭君，把自己打扮成昭君的样子呢？这是诗人的担心，不愿意让山女打扮漂亮，丑女是家中之宝。上述美女“烧灼成瘢痕”与“娥眉底事学明妃！”一变丑，一学美，角度成反，但两诗人希望的结果都是一样的：不离乡土，不走昭君路，不嫁异类人，不做可怜人。

（六）昭君赞的说法

在昭君“村与墓”的诗里，除了抒写昭君的怨恨悲愁之外，还有许多赞扬昭君和亲的诗篇。我们可以展开想象的翅膀，两千多年前，昭君从花开芳香，莺歌燕舞的中原汉室宫廷，一路跋山涉水，走向胡地，接受带有野性的荒漠山川，沐浴风雪烈日，接纳胡地民族的动荡迁徙，品尝无盐腥膻，亲历吃水贵如油，常年难洗澡的习惯，体验胡地风土人情的种种，她都做到了。昭君在艰难中练就了顽强，她从胡俗，成了两世的单于阏氏，生儿育女，她自然而然成了胡地民族的一分子，同时她把汉室的耕织技术，丝绸文化融进了胡地的生活，她的出塞和亲，使胡汉边境有了五十多年的平静，这在那个时代是罕见的，她不愧为宁胡阏氏。这种血脉凝结的胡汉关系，无疑是靖边团结的基石，是符合胡汉人民利益的。

以色静胡尘，名还异众嫔。

免劳征战力，无愧绮罗身。

骨竟埋青冢，魂应怨画人。

不堪逢旧宅，寥落对江滨！[16]

崔涂的《过昭君故宅》，这是以昭君宅为题的第一首诗。作者过昭君旧宅，睹物思人，感怀万千，充分肯定了昭君的和亲壮举，昭君的绝世之美，为国家“净胡尘”“免劳征战力”。同时为昭君抱不平，怨恨画人，感叹昭君宅的冷落，赞叹中有不平。

曾为汉帝眼中人，今作狂胡陌上尘。

身死不知多少载，冢花犹带洛阳春。[17]

这是对昭君的又一种赞扬法，不论昭君身死多少年，但昭君坟上的花朵光耀的还是汉地春光。“冢花犹带洛阳春”写得精彩，给人一种胡汉融融，你中有我，我中有你的特殊感觉，人似无情花有情。

从清代到新中国成立时期，人们一改“怜其远嫁”的观念，对昭君出塞和亲一事，赞颂的多了起来，诗人们谈古论今，挖掘其深意，观念变了，看问题的角度多元了，少了悲悲切切，凄凄惨惨，多了融合高兴，团结和睦。国家前副主席董必武有诗为证：“昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高。词客各摅胸臆懑，舞文浓墨总徒劳。”作者站在时代的高度，对昭君出塞和亲一事，高度评价，高度赞扬，一女子能出塞和亲，靖宁边塞，不畏难，识见高，胸襟大，芳名存，千古留。而历代文人墨客的诗词文，讲述昭君的怜、悲、愁、苦，都难以遮盖昭君的和亲光芒。

历代赞颂昭君的诗，一般而言，往往采用对比的手法：

其一，昭君与将军对比。金代王元节《青冢》诗云：“汉家多少征西将，泉下相逢也合羞！”“若以功名论，几与霍魏同”[18]“麟阁云盖世勋，论功一例逊昭君。”“和亲自是中朝策，难得佳人慷慨行。”[19]汉家征西将与昭君的对比，将军无力保边域与弱女子“净胡尘”的对比，让征西将泉下相逢含羞愧，昭君的功高声名与霍魏相差无几。而历代麒麟阁、云台上所绘的名将名相，如果要与昭君相比，都要大为逊色。清代三多《再提青冢》的诗句，也强调了柔弱胜刚强，“一曲琵琶致太平，绥边自此用倾城。”清代顾景行的诗则道出了千百万百 姓的心声，“长安百万户，共道娥眉强。”，有对比才觉昭君的特殊伟大，诸诗中尽含了诗人对昭君的敬重赞美。

其二，昭君与众红颜对比。“琵琶弹出汉宫秋，青冢千年姓字留。多少红颜承主幸，名随身世尽东流。娥眉出塞万家春，不数将军作虎臣。但使此身能报国，何妨恩宠属他人。”[20]“闺阁堪垂世，明妃冠汉宫”“人皆悲远嫁，我独羡遭 逢。纵使承恩宠，焉能保始终。”[21]诗中坦言，红颜嫔妃只是受到当时皇帝的宠爱，而不能保护始终。“名随身世尽东流。”随着时间的推移，众多嫔妃，都已了无踪影了，而昭君得到的则是千年留芳，“青冢千年姓字留。”“娥眉出塞万家春”，这里的“万家春”，彰显的是百姓的心情，似春光明媚，身披暖阳，百姓切身感受到了和亲带来的种种好处，和平团结，安居乐业。诗人如此评价昭君出塞和亲，这在前代人的诗歌中不多有的。诗的最后两句，“但使此身能报国，何妨恩宠属他人。”又让我们看到了，昭君的大胸襟，大气度。她志在报国，而不在乎哪些红颜受到了皇帝的恩宠。

民国诗人陈逸云《昭君怨》（吊归绥昭君墓）中，也有同感，“休道画工鬼蜮，倾国翻成报国。抔土护聘婷，草青青。”是对昭君的肯定，与前人观点相同。

其三，昭君自己与自己比。出塞和亲是昭君的自觉行为，明代杜濬诗《王嫱故里》我们粗看诗句，写“和戎”“丹青责”“空论祸水波”不言和亲好，但细细品味，才能看出，他对昭君行为的赞叹，诗意深刻，是另一种赞法。“掖庭入后众人同，下嫁休嗟妾命穷。正恐伤心无一事，娥眉空老汉宫中。”昭君进入掖庭几年没见皇帝，昭君不畏惧出塞和亲，昭君真正恐惧的是“伤心无一事”，“空老汉宫中”。在深宫后院里，埋没掉自己的一生。所以昭君提醒众美人休要感叹命运穷。“莫愁工人丑画身，莫嫌明主遣和亲。当时若不嫁胡虏，祇是宫中一舞人。”[22]王睿的《解昭君怨》，诗人深解昭君心意，宫中一舞人的命运，怎能和“宁胡阏氏”的命运相比？还有清代谢启昆诗也明此理“当日愿和亲，报国已身许”一个愿字，表明了昭君的内心，心甘情愿，而心甘情愿，就没有做不好的事情。在此，我们由衷地庆幸昭君当时的英明决断，出塞和亲谱写了民族团结的颂歌。

综之，昭君的悲怨怜赞的说法，使我们看到了不一样的昭君形象，诗歌作为文学作品，应有它自己的特殊性，应该是“这一个”，而不是雷同的一种说法，是百花齐放，而不是一花独放。昭君主题的多元，使我们看到了一个立体的昭君，一个生动形象的昭君，而不是一个平面死板的昭君。在昭君“村与墓”的诗歌中，所体现的意向、审美、主题，在不同诗人的引领下，逐渐看到了昭君的内心世界，领略了昭君的本真风采。不同诗人的挖掘评估，或赞或毁，真情所在。

在历史的长河中，在漫长的民族融合中，昭君作为和亲使者，虽然有褒贬不一的评价，但其光辉日渐彰显。现在的昭君形象，已成为民族团结的象征，和亲文化的符号，不朽精神的丰碑了。

[参考文献]

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[2]（唐）白居易.王昭君二首.全唐诗[Ｃ]//4858页.

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[10]（清）徐兰.清明日酹青冢 出塞诗 康熙戊寅精刻本.

[11]（清）王大谦.昭君故里.兴山县志[Ｃ].

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[16]（清）姚莹.秭归.青冢志（卷十一）[Ｃ]//45页.

[17]（唐）崔涂.过昭君故宅.青冢志（卷十一）[Ｃ]//42页.

[18]（唐）蒋吉.昭君冢.全唐诗[Ｃ]//8755页.

[19]（清）彦德.青冢.绥远通志（稿卷五十六诗辑）[Ｃ].

[20]傅增湘.昭君墓.绥远通志（稿卷五十六 诗辑）[Ｃ].

[21]（明）霍瑛.青冢吊明妃.绥远通志（稿卷五十六诗辑）[Ｃ].

[22]（清）彦德.青冢.绥远通志稿卷五十六诗辑.

[23]（唐）王睿.解昭君怨.青冢志卷九[Ｃ]//21页.